几乎每一个热血少年的成长期，都绕不开《龙珠》。这部1984年刊载的漫画，形成了独有的流行文化，在日漫发展史上有着举足轻重的地位。即使你没有看过这部作品，或许也会对其衍生的网络热梗感到熟悉，例如“战五渣”“超级赛亚人”“队友祭天、法力无边”等。

　　1984—1995年，《龙珠》在周刊少年Jump连载，直接带动杂志总发行量超过29 亿份。2022年数据显示，《龙珠》漫画单行本全球销量已突破2.6亿册，是有史以来销量最高的漫画系列之一。一手创作了《龙珠》的日本传奇漫画家鸟山明，也因此被视为是“热血漫鼻祖”。

　　《龙珠》连载期间，鸟山明平均年收入近8亿日元。《龙珠》完结的1995年，鸟山明年收入暴涨至11亿零400万日元。根据日媒rank1-media发表的“日本漫画家年收入前20名排行榜”，一直到2023年，鸟山明依然是日本收入第二高的漫画家，年收入14.8亿日元（约合人民币7200万元），仅次于《海贼王》作者尾田荣一郎的31亿日元（约合人民币1亿元）。

　　当地时间3月8日，日本集英社发布消息，鸟山明因急性硬脑膜下血肿已于3月1日去世，享年68岁。这位漫画巨匠的离世，也随之引发来自全球范围内粉丝们的哀悼。

　　其中就包括法国总统埃马纽埃尔·马克龙、巴西副总统杰拉尔多·阿尔克明等全球政要，甚至中国外交部也对此发声。在社交媒体上，许多网友因为担心《龙珠》漫画后续会绝版，纷纷涌入淘宝店，《龙珠》漫画、周边产品搜索暴涨，许多淘宝店的《龙珠》漫画直接售罄。

　　《龙珠》为什么能保持几十年长红不衰？鸟山明，这位传奇漫画家，又是如何用作品征服来自全球的粉丝，推动漫画产业的发展，打造起一个价值数百亿的IP，衍生出惊人的财富？

　　这位未来的大漫画家，从小就展露出了一定的天赋。小时候爱看漫画的他，到了高中又爱上了看电影意昂3。他尤其钟情于科幻片，这也是为什么《龙珠》里出现的飞船和时光机，都有着独特机械美感的原因。这种爱好推动着他进入名古屋工业高中，走上了学习美术设计科的道路。按照原本的规划，他该成为一名设计师。但在广告公司的就业经历，让他大失所望。

　　成为“社畜”的鸟山明，难以适应上班族的节奏。在广告公司承担的工作，更像是将人变成了一台印刷机，不符合一名艺术家所期待的“自由创作”。“我（在这家公司）一干就是3年，了不起吧。这3年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。”

　　在那段失去收入来源的迷茫期，鸟山明一度需要靠母亲接济来维持生活。也因此，《周刊少年Magazine》的作品比赛才会引起他的关注——他想拿到那笔50万日元的奖金。

　　进入漫画行业后，起初并不顺利。一个有意思的细节是，后来成为鸟山明的搭档、当时还是新人编辑的鸟岛和彦，留意到鸟山明的潜力，邀请他来投稿。但这位年轻的编辑非常严苛，曾对鸟山明进行过“魔鬼式”退稿，退稿数量超过1000张。以至于鸟山明第一部大火的作品《阿拉蕾》中，剧情反派马西利特博士的原型，就是取自不断“折磨”他的鸟岛和彦。

　　1980年，《阿拉蕾》开始连载，《阿拉蕾》单行本上市就狂卖130万册，一举打破《哆啦A梦》保持的120万册最高纪录。四年后，《龙珠》诞生，鸟山明起初把它设想为搞笑题材的漫画。但在当时，这种题材并不流行，20世纪八十年代，武打电影风靡，日本漫画深受影响，《北斗神拳》等硬核战斗漫画才是主流，鸟岛和彦便建议他在《龙珠》加入战斗元素。

　　在《龙珠》之前，日本的战斗漫多以正义、勇敢、更具英雄主义的风格出现，而《龙珠》的诞生，则首次融合了战斗和搞笑元素，这种结合也成为后来很多热血漫画的模版，影响了一大批同业后辈，如《海贼王》的作者尾田荣一郎、《火影忍者》的作者岸本齐史等。此外，在人物设定上，鸟山明擅长设计反差感——比如武功高强的龟仙人也会“好美色“，更接地气。

　　在中国，《龙珠》的长红并不令人意外。这或许也是因为早期的《龙珠》充满着浓郁的中国元素。《龙珠》脱胎于《西游记》，《龙珠》的主角悟空同样拥有如意棒和筋斗云，漫画角色小林的原型是唐三藏，乌龙的原型是猪八戒，拥有三只眼睛的天津饭，其原型则是中国的二郎神杨戬。而鸟山明本人，则是影星成龙的粉丝，《龙珠》的打斗，参考了成龙主演的很多功夫片，比如“天下第一武道会”中，角色龟仙人就给自己化名“成龙”，还用出了“醉拳”。

　　而于文化而言，《龙珠》是一部融合了东方神话传说与西方魔幻元素的作品，跨越时代、文化、语言创造了情感共鸣。鸟山明曾在采访中表示，“气”是中国自古以来就被使用的概念，“但它被认为是无形的，在漫画中，为了让其更容易被读者理解，我希望赋予它一个具象化的形状，这是龟派气功的一个来历。”正如有网友说的，“打斗的确是《龙珠》的精彩部分，但真正打动人的，其实是《龙珠》想传达的智慧、勇敢和真诚等向上的力量。”

　　但漫画家从来不是一个轻松的职业。《哆啦A梦》的创作者藤本弘曾回忆：“连轴转不停歇地工作的最长纪录是72小时，这种事我经历过两次。在这种工作状态下，我会在触手可及的地方摆上水、面包、肉松蛋糕、中式煎饺。这样我就可以边吃边画。连续工作的两天三夜里，除了上厕所，我几乎没有休息一分钟。当工作完成时，我感觉画纸一直漂浮在我眼前。”

　　繁重的工作背后，是不断攀高的收入。根据等第三方平台统计的数据，截至2021年《龙珠》版权累计收益达到约277亿美元。

　　1981年，《阿拉蕾》开始被制作成动画，当年的收视率就达到了13.3%，两年后，收视率达到了36.9%，创历史新高。而在此期间，1982年，鸟山明收入达到了5亿3942万日元；1983年，他打破自己创造的纪录，收入达到6亿4745万日元，光缴税就高达9698万日元，在全爱知县排名第一。同年，鸟山明与女漫画家加藤由美结婚，花掉了整整5亿日元。

　　同样赚的盆满钵满的还有出版商。如果按照利润来看，漫画杂志其实并不算很赚钱。但出版商有自己的“生财之道”——通过挑选在漫画杂志上广受欢迎的作品，出版商可以把这些作品，编辑为利润率更高的单行本进行发售。一部漫画单行本的销量通常不是一本，而是许多卷意昂3，首发印刷量就能达到百万册；此外，如果热度能持续，还可以进一步拍动画、拍电影。

　　目前，《龙珠》的漫画版权归属集英社；电视及动画版权归属日本东映；电影及游戏、IP周边授权，归属万代南梦宫。万代财报数据显示，2022年4月—2023年3月，《龙珠》IP累计收入达到1445亿日元（约合70多亿人民币）。其中，《龙珠》系列游戏“吸金能力”明显——根据Sensor Tower数据，截至2023年1月，2015年上线的老游戏《龙珠Z：爆裂大战》全球收益突破37亿美元，市场份额前三位分别是日本56%、美国25.5%、法国4.8%。

　　换句话说，尽管鸟山明离开了，但《龙珠》系列在版权方的运营下，将持续创造收益。

　　唯一可能受到较大影响的，是龙珠官方于2023年10月公布的动画计划《龙珠：DAIMA》。在官方宣传中曾透露，为了纪念《龙珠》系列诞生40 周年，鸟山明将担任《龙珠：DAIMA》的动画监制，不仅亲自负责故事情节和人物设计，还将监督动画剪辑。此前，《龙珠》IP虽然长红不衰，但其影视作品的收益要逊色于游戏和衍生品的开发，这主要是因为此前的部分影视作品未达到粉丝的预期，2022年上映的《龙珠超：超级人造人》豆瓣评分仅6.6。

　　在漫画早已工业化的时代，对于优质IP的开发，已经形成成熟的产业链。但漫画家始终是这条产业链上的“灵魂”。让《龙珠》的生命力再长、再久一些，或许也是作者能被铭记的方式。就像《海贼王》的作者尾田荣一郎所说的：“在那个被认为看漫画就会变成笨蛋的时代，您接棒创造出无论大人小孩都能享受漫画的时代，是您让我知道漫画也可以完成这件事，漫画也可以走向国际，是您让我看见梦想。对我而言，就像是看着一名英勇前进的英雄。”

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