一位是蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton），这位游走于主流与独立电影之间的女演员，实在是实至名归，

　　另一位便是许鞍华，她是继2010年吴宇森之后，第二位获得此荣誉的华人导演，也是首位获得此荣誉的女性导演。

　　她谈及这次获奖，直言有点「震撼」：「以前拿奖的都是我的电影偶像，譬如西班牙导演阿莫多瓦，我是他粉丝，现在突然间变成其中一个，自己都有些晕晕的。」

　　许鞍华曾说过，她绝不恋旧，从前写过的剧本、拍过的电影，都不会保留，甚至连她自己作品的DVD都不会收藏，因为，她一直是向前看的。

　　此时是1978年，香港电影新浪潮干将徐克在拍《蝶变》，严浩拍了《茄哩啡》，许鞍华拍的是取材于真实凶杀案的《疯劫》。

　　书里有许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨。

　　「就文化的层面上看，许鞍华的作品标示了1949年以后出生的香港中国人的特色：立足中国香港、面向国际而寻根于中国的复杂性格，以及无可摆脱的乡愁和漂泊感。」

　　1983年在第二届香港电影金像奖上，许鞍华讲述国外难民故事的《投奔怒海》荣获最佳影片、最佳导演奖。

　　她领奖时说，胡金铨导演告诉她「拍电影要有视死如归的精神，我依照他说的去做，不但没死，还得了奖。谢谢你，胡导演意昂3！」

　　三部电影的主人公从百姓、作家到革命志士，各色人等乱世沉浮，一起组成香港沦陷三部曲。

　　许鞍华曾多次改编张爱玲小说，包括《倾城之恋》《半生缘》，近年推出《金锁记》话剧版。

　　拍摄时许鞍华（右）与主创开会。左起：主演缪骞人、周润发、副导演关锦鹏（后排站立者）

　　许鞍华后来说，张爱玲的好友宋淇建议要拍得像喜剧，「应该是比较轻松的、时尚男女的、很文明优雅的表现，而不是深刻缠绵的爱情故事。我当时没有理解这些。」

　　比如在电影《男人四十》里，让张学友、梅艳芳背诵《赤壁赋》，「读了那么多长江三峡的诗词，若不亲身走一趟，怎么行？」

　　后来许鞍华到内地，与黄健中、阿城、李陀等人同车时谈到《红楼梦》，大家很惊讶：「你们香港人也看《红楼梦》啊？」

　　比起后来北上拍戏的香港导演，许鞍华差不多早了二十年到内地，已像苦行僧一样走遍大

　　广场舞、票友唱戏、大街上的碰瓷……许鞍华电影对近年内地生活风貌有过细致描摹。

　　当年《书剑恩仇录》的「迁徙式」拍摄又在《黄金时代》时重演：行走路线达至哈尔滨、北京、青岛、上海、武汉、重庆和香港等地。

　　这样耗费心力的拍摄方式被当做光荣事迹写进不少媒体报道。许鞍华后来却说，拍摄数月后，自己已经不耐烦。

　　当更多香港影人北上时，许鞍华的镜头再度折回香港市井，《天水围的日与夜》《桃姐》，小人物的琐碎温暖尽在其中。

　　香港影评人协会评论该片「以轻盈抗衡沉重」，「用内敛诗意、生活气质、写实质感、诚挚温情与人文关怀重新建筑天水围城，再折射出我们实在经历的相关故事」。

　　许鞍华曾为影人白荻的自传写序，说到那代人的精神面貌，「人与人之间更有着浓烈的守望相助关系，人情味浓，当中的精神价值是蛮可贵的，现今社会不同了。」

　　导演陈嘉上说，香港电影之所以能够撑着，是因为我们还有王家卫、还有许鞍华。

　　插个话，许鞍华最喜欢的王家卫作品是《重庆森林》。当年拍摄《书剑恩仇录》时还找过王家卫写剧本，王家卫说自己不懂写武侠片，没能合作。

　　说到许鞍华在银幕上的形象，虽非演员出身，也客串过不少电影。梳理一下，颇为有趣。

　　这是她继《千言万语》(1999)、《桃姐》(2011)之后第三次拿下该奖。

　　当时她说：「原本没想到会得奖，要做为艺术牺牲的人，拿到奖反而不知道说什么。」

　　「许鞍华一生都在拍电影」，香港作家黄碧云说，「她的作品逐一看都会有缺点。整体看，就可以看到她的求索。求索是一个美丽的姿势。」

　　据说《黄金时代》一片宣传时称其为许鞍华退休前最后一部作品，她对此大为不悦。

　　如今，已届七旬之龄的许鞍华最新作品，是她最喜爱的作家张爱玲作品改编的《第一炉香》。

　　、范伟等一众最强阵容，又是讲述旧时香港的风花雪月的作品，才是她最想拍的电影。