当霍克尼、小野洋子、大卫鲍伊、鲍勃迪伦这些现代艺术大咖谈起自己的从艺之路，抑或对于西方20世纪流行文化和当代艺术来说，安迪沃霍尔都是一个“绕不过去的名字”。这位精力充沛、兴趣广泛的波普艺术大师，一生横跨摄影、插画、版画、导演、音乐、商业等多重领域。

　　与他艺术成就几乎同等知名的，是他的两句预言：“在未来，每个人都能出名15分钟。”“每个人都可能在15分钟内出名。”伴随短视频兴起，网红层出不穷，似乎正在验证此言非虚。

　　“如果你想要了解一个真正的安迪沃霍尔意昂3，就请看看我的绘画、我的电影，还有我自己，我就在那儿。在那背后什么都没有。”对于他的这番自白，人们不难从位于北京798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心新展“成为安迪沃霍尔”中，得出自己的理解。

　　1928年，安迪沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡市一个普通工薪家庭。尽管他在卡内基理工学院念大一时差点挂科，但暑期并没有放弃赚取生活费的机会。他在卡车上帮哥哥贩卖水果蔬菜之余，还为现场顾客画草图，此举让他的学习成绩被校方重新评估，还赢得一小笔奖学金。

　　大学毕业后，20岁的沃霍尔直奔纽约谋生。与同为艺术天才的梵高相似，他起初靠卖画维生并不顺利，却在商业插画领域异军突起。在以广告艺术家身份自居的十多年间，他积累了丰厚财富和知名度。

　　此次是安迪沃霍尔迄今为止在中国最大的个展，呈现来自匹兹堡安迪沃霍尔美术馆馆藏的400件作品，类型涵盖绘画、摄影和电影等。他为人熟知的众多商业艺术创作皆有呈现。

　　“金宝汤罐头”是认识沃霍尔的第一个关键词。他曾说，自己大约在二十年里，每天中午都喝金宝汤罐头。汤给了他身体需要的营养，也激发了他早期的波普创作。

　　挪用与复制，是沃霍尔波普艺术创作的关键点，这一理念来自前辈现代艺术大师杜尚。后者的限量签名版《手提箱中的盒子》犹如一座“便携式美术馆”，里面收藏了杜尚69件代表作的复制品，包含玻璃画、油画、水彩、素描、版画和微缩模型等。

　　不得不承认，沃霍尔是美国商业艺术创作的奇才，他懂得运用惊人的天赋和艺术家的敏锐触觉，捕捉到美国在经济大萧条后所形成的消费主义的时代氛围，整合了20世纪60年代美国最炙手可热、最广为人知的商业图像，经过提炼与整合、拆解和重组，亲手打造出他个人艺术王国里的波普体系。

　　他还屡屡转向花，寻求灵感。只是他没有观察自然界中的花朵，而是从一本摄影杂志里发现了他的植物学灵感，并制作出一系列丝网印刷作品。

　　“银色工厂”是认识沃霍尔的又一个关键词。在这里，他推出了一系列具有划时代意义的影像、摄影和互动装置。展览中，最大的篇章正是由“作为摄影师”以及“电影导演的安迪沃霍尔”两部分组成。此次展映的《帝国大厦》一部拥有固定机位和8小时长度的实验电影，展现的是其独立制片方向而非他所追求的“好莱坞之梦”。不过也别对影片内容抱有太高期待，毕竟连创作者本人都承认，这部乏味至极的电影所能带来的最宝贵的体验，就是去感受“时间的流逝”。

　　虽然家庭并不富裕，但沃霍尔的母亲非常鼓励年幼的儿子画画，还给他买了照相机和投影仪。在沃霍尔的艺术生涯中，母亲扮演着非常重要的角色。

　　在移民美国之前，母亲茱莉娅就给房屋涂抹五彩颜色；移民美国后，她又巧妙地将黄桃罐头盒变为金属花束，以补贴家用。沃霍尔似乎继承了这一审美品味，将母亲的花体字应用在商业插画中，还曾拍摄一部母亲主演的影片。1949年，沃霍尔21岁之时，他和母亲搬到纽约，一起养了许多猫大猫生了小猫，整个公寓里每天都有猫的踪影。展览缘起环节中，在“铲屎官”沃霍尔的灵感绘本里，每一页都有不同造型、不同颜色、刁钻可爱、古怪精灵的猫咪。

　　1982年，已经跻身西方波普艺术大师的沃霍尔受邀造访香港，并意外获得一次前往北京旅行的机会。在北京的短暂旅途中，沃霍尔在故宫、长城、天坛、北海公园、颐和园等历史文化景点频频按下相机快门。“我喜欢中国文化胜过喜欢我们的文化。”

　　有人说，安迪沃霍尔所取得的成功意昂3，是基于“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一理念。或许，“成为安迪沃霍尔”既是观者要寻找的答案，也成为人们要面对的新问题。